Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
100 dni: Misja Zeus
Kontynuacja jednego z najgłośniejszych młodzieżowych filmów ostatnich lat. Tym razem bohaterowie wychodzą poza szkolne mury, a stawka jest większa niż kiedykolwiek wcześniej — choć oni sami nie czują się na nią gotowi. Kapsel i jego ekipa stawiają pierwsze kroki w dorosłym życiu. Jedni ruszyli już dalej, inni próbują poukładać życie po swojemu, a Kapsel… nie potrafi się odnaleźć. Mieszka z rodzicami, w pracy pożegnał się z ambicjami i coraz częściej zadaje sobie pytanie, czy najlepszy czas ma za sobą. Kiedy jednak na horyzoncie pojawia się misja, od której może zależeć przyszłość wielu ludzi, nie ma czasu na wątpliwości.
Do znanej z pierwszej części drużyny dołączają nowe postaci, a wraz z nimi nowe napięcia, rywalizacje i odmienne spojrzenia na świat. Żaden z nich dream team, ale tylko razem są w stanie zmierzyć się z wyzwaniem, które zdaje się ich przerastać.
Do znanej z pierwszej części drużyny dołączają nowe postaci, a wraz z nimi nowe napięcia, rywalizacje i odmienne spojrzenia na świat. Żaden z nich dream team, ale tylko razem są w stanie zmierzyć się z wyzwaniem, które zdaje się ich przerastać.
André Rieu. Niech żyje Maastricht!
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Auta 20-lecie
Pixar Animation Studios (Iniemamocni, Gdzie jest Nemo) oraz nagrodzony Oscarem® reżyser John Lasseter (Toy Story, Dawno temu w trawie) zapraszają na pełną humoru i zawrotnego tempa przygodę z filmem Auta. Grzejcie silniki! Start już 4 września, tylko w kinach!
Zygzak McQueen to utalentowany debiutant w świecie wyścigów, dla którego liczy się tylko jedno – zwycięstwo. Kiedy niespodziewanie trafia do sennego miasteczka Chłodnica Górska przy legendarnej Drodze 66, jego życie zjeżdża na zupełnie nowy tor. Poznaje tam niezwykłych mieszkańców – mądrego Doca Hudsona, niezawodnego Złomka i pełną uroku Sally. Dzięki nim Zygzak przekonuje się, że w życiu liczy się nie tylko przekroczenie linii mety, ale przede wszystkim sama podróż.
Zygzak McQueen to utalentowany debiutant w świecie wyścigów, dla którego liczy się tylko jedno – zwycięstwo. Kiedy niespodziewanie trafia do sennego miasteczka Chłodnica Górska przy legendarnej Drodze 66, jego życie zjeżdża na zupełnie nowy tor. Poznaje tam niezwykłych mieszkańców – mądrego Doca Hudsona, niezawodnego Złomka i pełną uroku Sally. Dzięki nim Zygzak przekonuje się, że w życiu liczy się nie tylko przekroczenie linii mety, ale przede wszystkim sama podróż.
Homo sapiens?
Homo sapiens?
Białystok, ForumCzęstochowa, IluzjaGdańsk, KameralneGdańsk, SpektrumGdynia, GCFGrodzisk Mazowiecki, CentrumJastrzębie Zdrój, CentrumKatowice, KosmosKatowice, ŚwiatowidKielce, FenomenKraków, KijówKraków, KikaKraków, MikroLutowiska, KońkretŁódź, CharlieŁódź, EC1Nowy Sącz, SokółOlsztyn, AwangardaOpole, MeduzaPoznań, ApolloPoznań, MaltaPoznań, MuzaPoznań, RialtoSzczecin, PionierWarszawa, AtlanticWarszawa, ElektronikWarszawa, KulturaWarszawa, Stacja FalenicaWrocław, Nowe HoryzontyZamość, Stylowy
A gdyby Twoim sąsiadem był Homo sapiens?
Twórcy przebojowych „Boskich” z Penelope Cruz i Antonio Banderasem oraz kultowego „Honorowego obywatela” wracają z komediodramatem, który przyciągnął ponad 2 miliony widzów do argentyńskich kin!
Reporter na mundialu, ksiądz z dzielnicy slumsów, milioner, reżyser filmowy, neurotyczny intelektualista, prezydent elekt. Wszystkie te postaci, i kilka innych, łączy wcielający się w nie wybitny argentyński aktor Guillermo Francella w nowej produkcji popularnego duetu Gastón Duprat i Mariano Cohn.
Ich film podzielony jest na szesnaście historii, a każdy z nich, w satyrycznym tonie, odnosi się do dylematów i sprzeczności, z jakimi zmaga się współczesny człowiek. To opowieść o absurdach, hipokryzji klasy średniej i wyższej, ale również o międzyludzkich relacjach, słabościach oraz pragnieniach, co nadaje jej uniwersalnego charakteru. Bo odpowiedników kolejnych postaci, w których rolę wciela się Francella, szukać można pod każdą długością i szerokością geograficzną.
Duprat i Cohn po raz kolejny w humorystyczny, ale momentami też gorzki sposób diagnozują społeczne zachowania, nastroje i wyzwania, z jakimi zmagamy się w dzisiejszej rzeczywistości na całym świecie. Ich najnowszy film to uniwersalna opowieść i celny portret ludzkiego gatunku – nie tylko Argentyńczyków.
Białystok, ForumCzęstochowa, IluzjaGdańsk, KameralneGdańsk, SpektrumGdynia, GCFGrodzisk Mazowiecki, CentrumJastrzębie Zdrój, CentrumKatowice, KosmosKatowice, ŚwiatowidKielce, FenomenKraków, KijówKraków, KikaKraków, MikroLutowiska, KońkretŁódź, CharlieŁódź, EC1Nowy Sącz, SokółOlsztyn, AwangardaOpole, MeduzaPoznań, ApolloPoznań, MaltaPoznań, MuzaPoznań, RialtoSzczecin, PionierWarszawa, AtlanticWarszawa, ElektronikWarszawa, KulturaWarszawa, Stacja FalenicaWrocław, Nowe HoryzontyZamość, Stylowy
A gdyby Twoim sąsiadem był Homo sapiens?
Twórcy przebojowych „Boskich” z Penelope Cruz i Antonio Banderasem oraz kultowego „Honorowego obywatela” wracają z komediodramatem, który przyciągnął ponad 2 miliony widzów do argentyńskich kin!
Reporter na mundialu, ksiądz z dzielnicy slumsów, milioner, reżyser filmowy, neurotyczny intelektualista, prezydent elekt. Wszystkie te postaci, i kilka innych, łączy wcielający się w nie wybitny argentyński aktor Guillermo Francella w nowej produkcji popularnego duetu Gastón Duprat i Mariano Cohn.
Ich film podzielony jest na szesnaście historii, a każdy z nich, w satyrycznym tonie, odnosi się do dylematów i sprzeczności, z jakimi zmaga się współczesny człowiek. To opowieść o absurdach, hipokryzji klasy średniej i wyższej, ale również o międzyludzkich relacjach, słabościach oraz pragnieniach, co nadaje jej uniwersalnego charakteru. Bo odpowiedników kolejnych postaci, w których rolę wciela się Francella, szukać można pod każdą długością i szerokością geograficzną.
Duprat i Cohn po raz kolejny w humorystyczny, ale momentami też gorzki sposób diagnozują społeczne zachowania, nastroje i wyzwania, z jakimi zmagamy się w dzisiejszej rzeczywistości na całym świecie. Ich najnowszy film to uniwersalna opowieść i celny portret ludzkiego gatunku – nie tylko Argentyńczyków.
Kabaret Czesuaf „A dajcie spokój”
"A, dajcie spokój..." to zdanie pasuje do wszystkiego. To właśnie taką reakcję mamy, gdy słyszymy, co się dzieje na świecie. Tak właśnie mówimy, gdy już ręce opadają.
"A, dajcie spokój..." czyli nowy program kabaretu Czesuaf, który powstał z potrzeby serca... i nerwów. Bo jak tu żyć spokojnie, gdy wszystko dookoła aż prosi się o komentarz? My nie wytrzymaliśmy i wy też nie wytrzymacie... ze śmiechu.
Nowy program to świeża dawka humoru, ciętej satyry i celnych obserwacji rzeczywistości. Nie zabraknie nowych postaci, zaskakujących point i tematów, które aż proszą się o komentarz w krzywym zwierciadle.
Przyjdź. Pośmiej się. A potem powiedz: "A, dajcie spokój..." ale koniecznie z uśmiechem na twarzy!
- zaskakujące skecze
- pełne błyskotliwego humoru i nieoczekiwanych zwrotów akcji
- świeże pomysły
- zupełnie nowe scenki, które rozbawią Was do łez
- absurd i satyra
- celne żarty, które trafią prosto w punkt
- dynamiczne show
- pełne energii, śmiechu i pozytywnej atmosfery.
Nie przegapcie tej wyjątkowej dawki dobrego humoru!
Uwaga! Program, może zawierać wulgaryzmy.
"A, dajcie spokój..." czyli nowy program kabaretu Czesuaf, który powstał z potrzeby serca... i nerwów. Bo jak tu żyć spokojnie, gdy wszystko dookoła aż prosi się o komentarz? My nie wytrzymaliśmy i wy też nie wytrzymacie... ze śmiechu.
Nowy program to świeża dawka humoru, ciętej satyry i celnych obserwacji rzeczywistości. Nie zabraknie nowych postaci, zaskakujących point i tematów, które aż proszą się o komentarz w krzywym zwierciadle.
Przyjdź. Pośmiej się. A potem powiedz: "A, dajcie spokój..." ale koniecznie z uśmiechem na twarzy!
- zaskakujące skecze
- pełne błyskotliwego humoru i nieoczekiwanych zwrotów akcji
- świeże pomysły
- zupełnie nowe scenki, które rozbawią Was do łez
- absurd i satyra
- celne żarty, które trafią prosto w punkt
- dynamiczne show
- pełne energii, śmiechu i pozytywnej atmosfery.
Nie przegapcie tej wyjątkowej dawki dobrego humoru!
Uwaga! Program, może zawierać wulgaryzmy.
Maryla
Czy dla idei sportu, dla idei olimpiady można zapomnieć o łamaniu demokracji, o łamaniu wolności słowa i wypowiedzi, o łamaniu praw człowieka. Przyzwolenie, które dajemy, nie tylko na poziomie politycznym, globalnym, dziejącym się za zamkniętymi drzwiami komitetów organizacyjnych. Czy jako jednostki nie mamy żadnego wpływu na otaczającą nas rzeczywistość, czy pozostajemy bezsilni, czy chcemy pozostać bezsilni. Czy jeden pojedynczy, osamotniony gest może być punktem zapalnym większej zmiany. Czy gest Marii z opuszczonymi rękoma był wyrazem właśnie takiej postawy? Czy zmieniła świat? Czy zapobiegła wojnie?
NIE. Ale w tamtym momencie, stojąc na baczność, nie ulegając, zaimponowała Hitlerowi, a jej znienawidzone zdjęcie stało się przepustką do ratowania ludzi, jej osobistym paszportem wojennym. Zmiana, przewrót, niezgoda zaczyna się od pojedynczej myśli, która wysłana w świat może spowodować lawinę zdarzeń zmieniających rzeczywistość.
Pretekstem do podjęcia tematu stała się historia Maryli, czyli Marii Kwaśniewskiej, oszczepniczki, która 1936 roku na Olimpiadzie w Berlinie wywalczyła Brązowy Medal. Podejmując opowieść o niej i na przykładzie niemieckiego faszyzmu, który idee organizacji Olimpiady wykorzystał do realizacji własnych interesów i budowania iluzji sprawiedliwego, czystego systemu, chcemy opowiedzieć o mechanizmie propagandy. Pod płaszczykiem organizacji Igrzysk rodziła się na oczach działaczy, sportowców i komitetów całego świata brutalna, ohydna idea faszyzmu, rodził się cyrk i teatr Hitlera. Ohyda, brutalizm nie może imponować? Ale imponował.
Zwyczajem każdego gospodarza jest eksponowanie własnego ja. Można się przecież ogrzać w blasku zwycięstwa, w blasku przepychu, w blasku złota, stając na podium, zapomnieć na chwilę o przelewanej krwi. Czy Olimpiada w Berlinie stała się przestrogą? Nie. Przecież spotkaliśmy to na następnych Igrzyskach... Berlin, Monachium, Pekin, Moskwa, Katar, Grenoble, Soczi, Paryż, Montreal, Los Angeles, Meksyk, Korea, Brazylia...
NIE. Ale w tamtym momencie, stojąc na baczność, nie ulegając, zaimponowała Hitlerowi, a jej znienawidzone zdjęcie stało się przepustką do ratowania ludzi, jej osobistym paszportem wojennym. Zmiana, przewrót, niezgoda zaczyna się od pojedynczej myśli, która wysłana w świat może spowodować lawinę zdarzeń zmieniających rzeczywistość.
Pretekstem do podjęcia tematu stała się historia Maryli, czyli Marii Kwaśniewskiej, oszczepniczki, która 1936 roku na Olimpiadzie w Berlinie wywalczyła Brązowy Medal. Podejmując opowieść o niej i na przykładzie niemieckiego faszyzmu, który idee organizacji Olimpiady wykorzystał do realizacji własnych interesów i budowania iluzji sprawiedliwego, czystego systemu, chcemy opowiedzieć o mechanizmie propagandy. Pod płaszczykiem organizacji Igrzysk rodziła się na oczach działaczy, sportowców i komitetów całego świata brutalna, ohydna idea faszyzmu, rodził się cyrk i teatr Hitlera. Ohyda, brutalizm nie może imponować? Ale imponował.
Zwyczajem każdego gospodarza jest eksponowanie własnego ja. Można się przecież ogrzać w blasku zwycięstwa, w blasku przepychu, w blasku złota, stając na podium, zapomnieć na chwilę o przelewanej krwi. Czy Olimpiada w Berlinie stała się przestrogą? Nie. Przecież spotkaliśmy to na następnych Igrzyskach... Berlin, Monachium, Pekin, Moskwa, Katar, Grenoble, Soczi, Paryż, Montreal, Los Angeles, Meksyk, Korea, Brazylia...
NIŻYŃSKA piano forte
„NIŻYŃSKA piano forte” Sztuki Nowej to kameralny spektakl choreograficzny inspirowany biografią i twórczością Bronisławy Niżyńskiej – jednej z najważniejszych postaci XX-wiecznej awangardy w tańcu.
Punktem wyjścia do spektaklu stały się przełomowe chwile z jej życia. Osobisty kryzys oraz potrzeba pełnego artystycznego wyrażenia się stały się impulsem do wypracowania własnej podmiotowości i swojego języka choreograficznego. W spektaklu biografia Niżyńskiej zostaje przetworzona nie w formę narracji, lecz w strukturę ruchu, rytmu i napięć budujących dramaturgię spektaklu.
Spektakl podejmuje dialog z "Les noces" (1923) – przełomowym dziełem choreograficznym Niżyńskiej do muzyki Igora Strawińskiego, często opisywanym jako protofeministyczne. Daniela Komędera – choreografka i wykonawczyni – konstruuje performatywny portret artystki, badając relacje między ciałem, rytmem i strukturą. Warstwę dźwiękową spektaklu współtworzy na żywo Katarzyna Piszek (Kasai), materializując muzykę i wokal jako równorzędne elementy dramaturgiczne. Dialog ruchu i dźwięku pozwala obserwować proces odzyskiwania głosu – rozumianego symbolicznie jako akt dojrzewania do emancypacji.
"NIŻYŃSKA piano forte" stawia pytania o pozycję współczesnej kobiety–choreografki i tancerki oraz o proces budowania własnego języka twórczego w warunkach presji osobistych, historycznych, społecznych i instytucjonalnych.
Głównym elementem scenografii spektaklu jest sportowa trampolina, która pełni funkcję zarówno podłoża scenicznego, jak i integralnego narzędzia choreograficznego. Na trampolinie przez cały czas trwania spektaklu występuje Daniela Komędera. Jako choreografka przeniosła ona ciężki, statyczny i historycznie obciążony wymiar postaci Niżyńskiej na choreografię wykonywaną w ruchu wertykalnym, opartą na wybiciu, locie i zawieszeniu ciała w powietrzu. Trampolina pozwala na symboliczne „odciążenie” baletu jako gatunku i poszukiwanie lekkości, uniesienia oraz chwilowego przekraczania grawitacji, zarówno fizycznej, jak i kulturowej. Zastosowane rozwiązanie scenograficzne jest mobilne, łatwe w transporcie i szybkie w montażu, co umożliwia prezentację spektaklu w różnorodnych przestrzeniach domów kultury i sal wielofunkcyjnych, wpisując się w ideę programu Teatr Polska.
Punktem wyjścia do spektaklu stały się przełomowe chwile z jej życia. Osobisty kryzys oraz potrzeba pełnego artystycznego wyrażenia się stały się impulsem do wypracowania własnej podmiotowości i swojego języka choreograficznego. W spektaklu biografia Niżyńskiej zostaje przetworzona nie w formę narracji, lecz w strukturę ruchu, rytmu i napięć budujących dramaturgię spektaklu.
Spektakl podejmuje dialog z "Les noces" (1923) – przełomowym dziełem choreograficznym Niżyńskiej do muzyki Igora Strawińskiego, często opisywanym jako protofeministyczne. Daniela Komędera – choreografka i wykonawczyni – konstruuje performatywny portret artystki, badając relacje między ciałem, rytmem i strukturą. Warstwę dźwiękową spektaklu współtworzy na żywo Katarzyna Piszek (Kasai), materializując muzykę i wokal jako równorzędne elementy dramaturgiczne. Dialog ruchu i dźwięku pozwala obserwować proces odzyskiwania głosu – rozumianego symbolicznie jako akt dojrzewania do emancypacji.
"NIŻYŃSKA piano forte" stawia pytania o pozycję współczesnej kobiety–choreografki i tancerki oraz o proces budowania własnego języka twórczego w warunkach presji osobistych, historycznych, społecznych i instytucjonalnych.
Głównym elementem scenografii spektaklu jest sportowa trampolina, która pełni funkcję zarówno podłoża scenicznego, jak i integralnego narzędzia choreograficznego. Na trampolinie przez cały czas trwania spektaklu występuje Daniela Komędera. Jako choreografka przeniosła ona ciężki, statyczny i historycznie obciążony wymiar postaci Niżyńskiej na choreografię wykonywaną w ruchu wertykalnym, opartą na wybiciu, locie i zawieszeniu ciała w powietrzu. Trampolina pozwala na symboliczne „odciążenie” baletu jako gatunku i poszukiwanie lekkości, uniesienia oraz chwilowego przekraczania grawitacji, zarówno fizycznej, jak i kulturowej. Zastosowane rozwiązanie scenograficzne jest mobilne, łatwe w transporcie i szybkie w montażu, co umożliwia prezentację spektaklu w różnorodnych przestrzeniach domów kultury i sal wielofunkcyjnych, wpisując się w ideę programu Teatr Polska.
Pucio kocha zwierzaki
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza!
Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
Spotkanie z Dawidem Andresem
Dawid Andres - odkrywca świata z perspektywy ciężarówki
Dawid Andres to postać, którą zapewne kojarzą widzowie programów telewizyjnych emitowanych na antenie TVN Turbo. Jego przygody związane z podróżami ciężarówką przez Stany, Wietnam i Indonezję, a także seria "Na tropie dzikich zwierząt" z pewnością zapadły w pamięć wielu miłośnikom motoryzacji i podróży.
Dawid jest nie tylko podróżnikiem, ale także zawodowym kierowcą "Trucker". Dzięki temu, że przemierza kontynenty ciężarówką, może zobaczyć świat z perspektywy, która nie jest dostępna dla przeciętnego turysty. Jego podróże to jednak nie tylko rozrywka, ale przede wszystkim wspaniała okazja, by zobaczyć, jak funkcjonują różne kraje i kultury, jakie problemy mają do rozwiązania ich mieszkańcy i jak wygląda ich życie codzienne.
Obecnie pracuje nad nową serią, która zabierze widzów w podróż do RPA. Tym razem również będzie to podróż ciężarówką, co pozwoli zobaczyć widzom krajobrazy i ludzi z nowej perspektywy. Premiera nowych odcinków już niebawem, a w międzyczasie można już teraz nabyć bilety na wydarzenie, podczas którego będzie można poznać Dawida osobiście.
Będzie gościem na Stoisku/Strefie TVN Turbo, strategicznego partnera telewizyjnego Poznań Motor Show, które odbędzie 30 marca, będzie trwało do 2 kwietnia. To doskonała okazja, by poznać tę wyjątkową postać osobiście i posłuchać jego opowieści o podróżach oraz życiu jako kierowca ciężarówki.
Dla fanów programów TVN Turbo to wydarzenie na pewno będzie okazją, by poznać nie tylko Dawida Andres, ale także innych bohaterów programów emitowanych na antenie stacji. Szczegółowy wykaz spotkań z dziennikarzami i bohaterami programów TVN Turbo pojawi się niedługo, a na pewno będzie to lista, którą warto śledzić.
Dawid jest nie tylko podróżnikiem, ale także zawodowym kierowcą "Trucker". Dzięki temu, że przemierza kontynenty ciężarówką, może zobaczyć świat z perspektywy, która nie jest dostępna dla przeciętnego turysty. Jego podróże to jednak nie tylko rozrywka, ale przede wszystkim wspaniała okazja, by zobaczyć, jak funkcjonują różne kraje i kultury, jakie problemy mają do rozwiązania ich mieszkańcy i jak wygląda ich życie codzienne.
Dawid Andres to postać, którą zapewne kojarzą widzowie programów telewizyjnych emitowanych na antenie TVN Turbo. Jego przygody związane z podróżami ciężarówką przez Stany, Wietnam i Indonezję, a także seria "Na tropie dzikich zwierząt" z pewnością zapadły w pamięć wielu miłośnikom motoryzacji i podróży.
Dawid jest nie tylko podróżnikiem, ale także zawodowym kierowcą "Trucker". Dzięki temu, że przemierza kontynenty ciężarówką, może zobaczyć świat z perspektywy, która nie jest dostępna dla przeciętnego turysty. Jego podróże to jednak nie tylko rozrywka, ale przede wszystkim wspaniała okazja, by zobaczyć, jak funkcjonują różne kraje i kultury, jakie problemy mają do rozwiązania ich mieszkańcy i jak wygląda ich życie codzienne.
Obecnie pracuje nad nową serią, która zabierze widzów w podróż do RPA. Tym razem również będzie to podróż ciężarówką, co pozwoli zobaczyć widzom krajobrazy i ludzi z nowej perspektywy. Premiera nowych odcinków już niebawem, a w międzyczasie można już teraz nabyć bilety na wydarzenie, podczas którego będzie można poznać Dawida osobiście.
Będzie gościem na Stoisku/Strefie TVN Turbo, strategicznego partnera telewizyjnego Poznań Motor Show, które odbędzie 30 marca, będzie trwało do 2 kwietnia. To doskonała okazja, by poznać tę wyjątkową postać osobiście i posłuchać jego opowieści o podróżach oraz życiu jako kierowca ciężarówki.
Dla fanów programów TVN Turbo to wydarzenie na pewno będzie okazją, by poznać nie tylko Dawida Andres, ale także innych bohaterów programów emitowanych na antenie stacji. Szczegółowy wykaz spotkań z dziennikarzami i bohaterami programów TVN Turbo pojawi się niedługo, a na pewno będzie to lista, którą warto śledzić.
Dawid jest nie tylko podróżnikiem, ale także zawodowym kierowcą "Trucker". Dzięki temu, że przemierza kontynenty ciężarówką, może zobaczyć świat z perspektywy, która nie jest dostępna dla przeciętnego turysty. Jego podróże to jednak nie tylko rozrywka, ale przede wszystkim wspaniała okazja, by zobaczyć, jak funkcjonują różne kraje i kultury, jakie problemy mają do rozwiązania ich mieszkańcy i jak wygląda ich życie codzienne.
Terminator 2: Dzień sądu 35. Rocznica (re-release)
W lipcu 2026 roku przypada 35. rocznica premiery filmu Jamesa Camerona „Terminator 2: Dzień Sądu” – jednego z najwybitniejszych filmów akcji w historii kina. Ten przełomowy klasyk science fiction, nagrodzony czterema Oscarami, pojawi się w polskich kinach od 28 sierpnia. Data premiery nie jest przypadkowa – film wraca do kin tuż przed przypadającym 29 sierpnia tytułowym Dniem Sądu. Produkcja zostanie zaprezentowana w wersji 4K, przygotowanej przez Studiocanal. „Terminator 2: Dzień Sądu” zrewolucjonizował kino akcji i umocnił pozycję Jamesa Camerona jako jednego z najważniejszych reżyserów filmowych na świecie. Niezapomniane kreacje Arnolda Schwarzeneggera, Lindy Hamilton, Edwarda Furlonga i Roberta Patricka uczyniły z bohaterów filmu ikony popkultury, rozpoznawalne przez kolejne pokolenia. Film jest także niewyczerpanym źródłem wielu nieśmiertelnych cytatów. Najbardziej rozpoznawalnym z nich jest bez wątpienia „Hasta la vista, baby!” – kwestia wypowiedziana przez Terminatora chwilę przed pokonaniem T-1000. Równie kultowa stała się muzyka z filmu, w tym utwór w wykonaniu Guns N’Roses „You Could Be Mine”. Mistrzowska reżyseria, wybitne kreacje aktorskie oraz przełomowe efekty specjalne sprawiły, że film uznawany jest za jedno z najważniejszych osiągnięć współczesnej kinematografii.
W serwisie Rotten Tomatoes może pochwalić się imponującym wynikiem 95% i 90% pozytywnych recenzji, odpowiednio wśród widzów i krytyków. He’s Back! Arnold Schwarzenegger powraca - tym razem jako obrońca i opiekun. W przyszłości zdominowanej przez maszyny młody John Connor (Edward Furlong) jest kluczem do przetrwania ludzkości. Gdy przeprogramowany Terminator (Arnold Schwarzenegger) zostaje wysłany w przeszłość, by go chronić, na ich drodze staje nowe zagrożenie – bezwzględny T-1000 (Robert Patrick), zabójca nowej generacji, zdolny przybierać dowolną postać. Bez zasad. Bez ograniczeń. Bez litości. Rozpoczyna się wyścig z czasem, w którym Sarah Connor (Linda Hamilton) musi zrobić wszystko, by powstrzymać Dzień Sądu i odmienić bieg tragicznej dla ludzi historii.
opis dystrybutora
W serwisie Rotten Tomatoes może pochwalić się imponującym wynikiem 95% i 90% pozytywnych recenzji, odpowiednio wśród widzów i krytyków. He’s Back! Arnold Schwarzenegger powraca - tym razem jako obrońca i opiekun. W przyszłości zdominowanej przez maszyny młody John Connor (Edward Furlong) jest kluczem do przetrwania ludzkości. Gdy przeprogramowany Terminator (Arnold Schwarzenegger) zostaje wysłany w przeszłość, by go chronić, na ich drodze staje nowe zagrożenie – bezwzględny T-1000 (Robert Patrick), zabójca nowej generacji, zdolny przybierać dowolną postać. Bez zasad. Bez ograniczeń. Bez litości. Rozpoczyna się wyścig z czasem, w którym Sarah Connor (Linda Hamilton) musi zrobić wszystko, by powstrzymać Dzień Sądu i odmienić bieg tragicznej dla ludzi historii.
opis dystrybutora
VERBA - Legenda Młodych Wilków | Koncert Jubileuszowy
VERBA - Legenda Młodych Wilków | Koncert Jubileuszowy
To będzie wyjątkowy wieczór, który zapisze się w historii polskiej muzyki! VERBA, twórcy niezapomnianych ballad z rapem i kultowej serii Młode Wilki, zapraszają na koncert jubileuszowy z okazji 20-lecia swojej muzycznej drogi. Przez dwie dekady Verba stworzyła aż 19 części "Młodych Wilków", zdobywając niemal miliard wyświetleń na YouTube i gromadząc wokół siebie ogromną społeczność fanów - ponad 770 tysięcy subskrybentów! To właśnie te piosenki stały się hymnem młodości, opowieścią o miłości, przyjaźni, tęsknocie i marzeniach.
Osiągnięcia zespołu mówią same za siebie:
- Superjedynka - Album Roku 2006
- Eska Music Awards - Debiut Roku 2006
Ale historia Verby to nie tylko nagrody i popularność. To przede wszystkim pasja i nieustanne poszukiwanie muzycznego języka, który najpełniej odda emocje. W 2005 roku ukazał się pierwszy album, który zapoczątkował fenomen i unikalny styl: połączenie rapu i nastrojowych melodii który trwa do dziś. Na scenie zobaczycie Bartłomieja Kielara, który od lat tworzy projekty Verby i pojawia się w wielu teledyskach. Zadba o to, by ten koncert był nie tylko podróżą w czasie, ale i pełnym energii spotkaniem z fanami - ludźmi, którzy przez 20 lat tworzyli tę historię razem z zespołem.
Czeka Was wieczór pełen emocji i wspólnego świętowania. Usłyszycie największe przeboje oraz kultowe utwory z serii Młodych Wilków, które pokazują, że ta muzyczna opowieść wciąż trwa i nie zwalnia tempa. Nie przegapcie okazji, by być częścią tego wyjątkowego jubileuszu! To nie tylko koncert - to spotkanie pokoleń, które dorastały przy dźwiękach Verby i nadal odnajdują w nich swoje historie.
To będzie wyjątkowy wieczór, który zapisze się w historii polskiej muzyki! VERBA, twórcy niezapomnianych ballad z rapem i kultowej serii Młode Wilki, zapraszają na koncert jubileuszowy z okazji 20-lecia swojej muzycznej drogi. Przez dwie dekady Verba stworzyła aż 19 części "Młodych Wilków", zdobywając niemal miliard wyświetleń na YouTube i gromadząc wokół siebie ogromną społeczność fanów - ponad 770 tysięcy subskrybentów! To właśnie te piosenki stały się hymnem młodości, opowieścią o miłości, przyjaźni, tęsknocie i marzeniach.
Osiągnięcia zespołu mówią same za siebie:
- Superjedynka - Album Roku 2006
- Eska Music Awards - Debiut Roku 2006
Ale historia Verby to nie tylko nagrody i popularność. To przede wszystkim pasja i nieustanne poszukiwanie muzycznego języka, który najpełniej odda emocje. W 2005 roku ukazał się pierwszy album, który zapoczątkował fenomen i unikalny styl: połączenie rapu i nastrojowych melodii który trwa do dziś. Na scenie zobaczycie Bartłomieja Kielara, który od lat tworzy projekty Verby i pojawia się w wielu teledyskach. Zadba o to, by ten koncert był nie tylko podróżą w czasie, ale i pełnym energii spotkaniem z fanami - ludźmi, którzy przez 20 lat tworzyli tę historię razem z zespołem.
Czeka Was wieczór pełen emocji i wspólnego świętowania. Usłyszycie największe przeboje oraz kultowe utwory z serii Młodych Wilków, które pokazują, że ta muzyczna opowieść wciąż trwa i nie zwalnia tempa. Nie przegapcie okazji, by być częścią tego wyjątkowego jubileuszu! To nie tylko koncert - to spotkanie pokoleń, które dorastały przy dźwiękach Verby i nadal odnajdują w nich swoje historie.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.